Quand la quête du beau freine l’élan créatif
Introduction
Créer devrait être un geste libre, un élan naturel, un espace où tout peut se dire, se tenter, se transformer.
Et pourtant, dans notre société saturée d’images et de normes esthétiques, l’acte créateur se retrouve souvent entravé.
À force de chercher à faire joli, harmonieux, présentable, on en vient parfois à étouffer ce qui voudrait simplement vivre.
Dans les ateliers que j’anime, je vois souvent cette retenue sourde : une main qui hésite, un geste suspendu, un regard inquiet sur ce qui est en train de naître.
La peur que « ce ne soit pas assez beau » freine l’élan avant même qu’il ait eu le temps de s’exprimer.
Cette pression invisible du « beau » agit comme un filtre silencieux, mais puissant.
Et si elle empêchait non seulement la créativité de s’épanouir, mais aussi, plus profondément, notre capacité à écouter ce qui veut vivre en nous ?
C’est ce que j’aimerais explorer ici, à travers mon propre chemin, mes rencontres, et cette conviction grandissante :
Créer librement, c’est ouvrir la porte à quelque chose de plus grand que soi — un appel intérieur, une vibration unique, parfois ténue, mais toujours vivante.
Une rencontre de jeunesse avec un artiste performer : ce qu’il m’a appris de l’acte créateur
Très jeune, j’ai croisé la route d’un artiste performer.
Son art ne cherchait pas à plaire.
Il ne s’attachait ni aux formes, ni aux standards esthétiques habituels.
Ce qui m’a fascinée chez lui, ce n’était pas tant le résultat — souvent déconcertant selon les critères traditionnels — que la qualité de sa présence dans l’acte de création.
Lorsqu’il créait, il semblait entièrement absorbé, totalement vivant, à 200 % plongé dans ce que j’appellerais aujourd’hui l’acte créateur.
Avec lui, j’ai saisi que la création n’est pas un simple geste esthétique :
c’est un processus vivant, un engagement de tout l’être dans l’instant.
À travers cette expérience, j’ai aussi commencé à percevoir les différentes étapes du processus créatif :
Avant : la préparation, le choix des matériaux, la pose du cadre (cadre entendu ici de manière positive, comme espace de liberté).
Pendant : l’acte créateur lui-même, cette immersion absolue où la conscience du résultat s’efface pour laisser place à l’instant vivant.
Après : le résultat émerge, parfois surprenant, parfois déroutant, et il apparaît souvent comme une trace secondaire face à la richesse de ce qui avait été vécu dans l’acte créateur.
Cette rencontre m’a marquée durablement.
Elle m’a appris que c’est dans l’acte même de créer que naît la magie, bien plus que dans le produit fini.
Quand la société oublie le processus pour ne juger que le résultat
Aujourd’hui, dans notre culture de la performance et de l’image, le résultat est souvent devenu la seule chose qui compte.
L’acte créateur, ce moment vivant, intense et libre, est relégué au second plan, presque invisibilisé.
On admire l’œuvre achevée, l’objet fini, le rendu parfait.
On oublie souvent qu’avant cela, il y a eu tâtonnements, fulgurances, détours, parfois même des ratés.
On oublie surtout que le processus créatif transforme autant — sinon plus — que ce qu’il produit.
Se concentrer uniquement sur l’apparence finale revient à nier tout ce chemin intérieur :
les ajustements subtils, les bifurcations imprévues, les instants de pure présence où l’on se relie profondément à quelque chose de plus grand que soi.
Oui, le résultat reste.
Il est une trace tangible de ce qui a été vécu.
Et en même temps, si l’on ne donne pas de valeur au processus qui l’a fait naître,
on passe à côté de l’essentiel :
le vivant qui se révèle en cours de route,
la joie profonde de l’élan créateur,
la surprise de se découvrir autrement.
Créer devient alors un enjeu de conformité, au lieu d’être un chemin d’exploration libre.
Quand l’esthétique devient relative : ma rencontre avec Christine Aymon
Il y a quelques années, j’ai eu la chance d’assister à une exposition de l’artiste suisse Christine Aymon.
Son travail m’a profondément touchée.
Ses œuvres dégageaient une intensité presque dérangeante, loin des standards esthétiques habituels, et c’est précisément ce qui les rendait si vivantes.
Lors d’une rencontre avec elle, nous avons évoqué ensemble la question de l’esthétique.
Je lui ai confié mes interrogations : qu’est-ce qui fait qu’une œuvre est perçue comme belle ? Que devient la création si elle échappe aux critères convenus du joli, du présentable ?
Sa réponse a marqué quelque chose en moi.
Elle m’a dit : « L’esthétique est profondément relative. »
Chacun porte en soi son propre regard.
Ce que certains considèrent comme laid peut, pour d’autres, être porteur d’une beauté saisissante.
Christine Aymon, par exemple, évoquait la beauté qu’elle percevait dans une momie égyptienne — une beauté d’intensité, de présence, de témoignage du vivant, loin des canons classiques.
Cette conversation a renforcé en moi cette intuition :
l’esthétique n’est pas une norme extérieure imposée,
c’est une expérience intérieure, un mouvement de résonance unique à chacun.
Libérer l’élan créatif : remettre l’acte créateur au centre
Si l’on veut retrouver une créativité libre et vivante, il devient essentiel de remettre l’acte créateur au cœur du chemin.
Créer sans chercher à faire joli, sans viser un résultat conforme aux attentes,
c’est oser plonger dans l’inconnu,
c’est accueillir ce qui surgit, même maladroit, même décalé, même dérangeant.
C’est dans cet espace brut que se glissent les vraies surprises,
les éclats de vie,
les nouvelles directions que l’on n’aurait jamais pu prévoir si l’on était resté enfermé dans l’idée du « beau ».
Créer ainsi, c’est aussi se réconcilier avec l’erreur, avec l’accident, avec l’imprévu.
Ce n’est plus chercher à contrôler, à polir, à rendre acceptable.
C’est s’ouvrir à ce qui veut advenir.
Et c’est souvent dans cet espace-là — imparfait, vibrant, vrai — que naissent les œuvres les plus puissantes, celles qui parlent directement à l’âme.
Créer sans viser la beauté extérieure, c’est se donner la chance de rencontrer une beauté intérieure, plus profonde, plus insaisissable et plus précieuse.
Conclusion : Créer pour écouter ce qui veut vivre en nous
Créer librement, sans viser à produire quelque chose de beau selon les critères du monde extérieur,
c’est déjà faire un pas de côté.
Un pas vers soi.
Un pas vers ce qui veut véritablement vivre à travers nous.
Dans l’acte créateur pur, il n’y a pas d’obligation, pas de jugement, pas de modèle à atteindre.
Il y a seulement un dialogue intime entre soi et ce qui cherche à prendre forme.
Et c’est dans cet espace-là que peut commencer à se dévoiler le rêve d’âme :
non pas un objectif figé, mais une vibration, un souffle, un appel.
Quelque chose qui se révèle au fil du geste, du tâtonnement, du jeu, de l’audace de créer sans savoir exactement où l’on va.
Redonner sa place à l’acte créateur, c’est donc bien plus que libérer la créativité.
C’est se remettre à l’écoute du vivant en soi.
C’est choisir, jour après jour, de tisser un chemin qui a du sens, non pas parce qu’il est « beau » aux yeux du monde,
mais parce qu’il est profondément vrai pour soi.
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📌 Pour aller plus loin
- Découvre le travail de l’artiste suisse Christine Aymon, dont la vision de l’esthétique a nourri ma réflexion :
www.christineaymon.ch - Envie d’explorer ta créativité libérée du “beau” ?
L’exercice que je te propose ici est inspiré du travail d’Anne-Marie Jobin, créatrice du Journal Créatif®, une approche qui allie créativité et exploration intérieure avec beaucoup de bienveillance.
Je t’invite à vivre un moment de liberté créative, loin des standards esthétiques habituels :
Ton autoportrait yeux fermés
Prends une feuille et utilise tes deux mains.
Avec une main, touche doucement les contours de ton visage : ton front, ton nez, tes joues, ton menton…
En même temps, sans ouvrir les yeux, dessine avec l’autre main ce que tu ressens sous tes doigts.Ne cherche pas à “bien faire”.
Laisse ton trait être libre, irrégulier, vivant.
Laisse émerger ce qui vient, sans chercher à contrôler.Quand tu auras terminé ton dessin, rouvre les yeux.
Prends quelques instants pour regarder ce qui est là.
Puis écris quelques mots ou quelques phrases autour de ce que tu ressens en découvrant ton autoportrait.
Ce que cela t’évoque, ce que cela fait bouger en toi.
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Corinne Spielewoy
+ 33 7 86 11 13 89
Ardèche, Les Vans,
& grâce à la visio,
partout où vous vous trouvez !
Cet article est né d’un tissage entre inspiration, exploration intérieure et intuition accompagnée.
Tu peux le partager ou t’en inspirer pour tes propres pratiques, à condition d’en mentionner la source et de le faire sous les mêmes conditions.
Merci de respecter l’âme du contenu et la main qui l’a écrit.
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