En création : l’erreur comme tremplin de nouveauté

En création, l’erreur peut devenir un point d’appui, un rebond, un tournant.
Ce n’est pas toujours immédiat.
Parfois, cela commence par de la gêne, de la frustration, un « ce n’est pas ce que je voulais faire ».

Et puis, en posant un autre regard,
on découvre que ce qui ne devait pas être là donne en réalité une intensité nouvelle à l’ensemble.
Cela trouble l’équilibre, déplace les lignes,
et c’est justement ce déplacement qui rend l’œuvre plus vivante.

Je me souviens de l’un de mes professeurs de dessin, qui nous interdisait d’utiliser une gomme.
Il nous invitait à prendre en compte les lignes mal tracées, les imperfections,
et à les intégrer dans l’ensemble plutôt que de les effacer.
Au début, c’était inconfortable.
Puis, peu à peu, j’ai compris que ces « erreurs » donnaient du corps, du relief, de la profondeur aux dessins.
Elles faisaient naître quelque chose que je n’aurais pas osé créer volontairement.

Plus tard, dans un projet artistique collectif, j’ai été confrontée à un tout autre type d’imperfection :
on m’a demandé de réaliser une maquette pour une sculpture extérieure.
Je n’en avais jamais fait, je manquais de technique, et j’ai improvisé… avec des courgettes.
Oui, de vraies rondelles de courgettes pour figurer les éléments en bois !
Le résultat était bancal, drôle, un peu ridicule peut-être,
et pourtant… il a marqué les esprits, au point de faire la une d’un article de presse.
L’erreur, là, a été d’assumer un bricolage — et c’est précisément cela qui a rendu la proposition mémorable.

Ce n’est pas l’absence d’erreur qui rend une création forte.
C’est la capacité à dialoguer avec l’imprévu, à transformer l’inconfort en geste.
À laisser une place à ce qui déborde, ce qui échappe, ce qui surprend.